Opera "Panna z Pskova": obsah, video, zaujímavé fakty, história

NA Rimská-Korsakovova opera "Pskovytyanka"

Debutová opera NA Rimsky-Korsakov nenechal ho celý život - už takmer 30 rokov opakovane spracovával „Žena Pskova“, napísal jej samostatný operný prolog „Noblewoman Vera Sheloga“. A napriek tomu, že úspech prvej inscenácie počas života autora nebol nikdy prekonaný, nádherná časť Ivana Hrozného poskytla príležitosť na tvorivé sprístupnenie skvelých ruských basov, medzi nimi aj F.I. Chaliapin.

Zhrnutie opery Rimsky-Korsakov "slúžka Pskov"a mnoho zaujímavých faktov o tejto práci si prečítajte na našej stránke.

Zhrnutie "Pskovityanki"

Pskov, 1570

Princezná Olga vo svojej záhrade trávi čas so svojimi priateľmi, ale nie je obsadená dievčenskou zábavou - čaká na správy od svojho milovaného. Jedna z dievčat, ktorá sa chopila okamihu, oznámi, že k nej Michail príde na rande.

Večerné stretnutie milencov je zahalené myšlienkami o budúcnosti - Olga je vydatá za svojho otca za bohatého chlapca Matuta. Michail plánuje zarobiť peniaze v sibírskych krajinách, čo mu poskytne príležitosť bojovať za ruku Olgy, ale dievča sa s ním obhajuje, aby sa pustil na nebezpečnú cestu, chce odradiť svojho otca od plánov na jej manželstvo.

Tokmakov a Matuta, ktorí išli do záhrady, prerušili svoje stretnutie a Olga sa nevedome stane svedkom úprimného rozhovoru: Jurij Ivanovič priznáva, že dievča nie je jeho dcérou. Jej matka je Vera Sheloga, sestra jeho neskorej manželky a jej otec je úplne neznámy. Zvonenie zvončekov volá po mužoch vo Veche. Olga, ohromená takýmito novinkami, sa zdá byť pre ňu smútkom.

Na hlavnom námestí v Pskove je preplnené: ľudia zhromaždení pri volaní zvončeka - posol z Novgorodu priniesol strašné správy: Ivan Hrozný s strážcami spôsobil občanom kruté represie a bol poslaný do Pskova. Princ Jurij apeluje na pokoru: je potrebné, aby sa kráľ v pohode a srdečne stretol. Michail Tucha je však pripravený chrániť mesto pred znesvätením a spolu s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi sa schováva častejšie, aby sa dostal do pomoci Pskova, ak tu začne kráľovská armáda blázon.

Na námestí sú stoly, všetky čakajú na kráľa. Z nejasných dôvodov je Olga najviac vzrušená - má vášnivú túžbu vidieť Hrozného. Zdá sa, že ho ľudia vítajú.

V dome Tokmakov sa Hrozný stretáva s Pskovskými šľachticami. Napriek srdečnému privítaniu sa zrada zdá byť kráľom. Žiada, aby princ bol prvý, kto ochutnal zo svojho pohára. Keď Olga prinesie drink, upozorní na jej podobnosť s náhodným milencom svojej mladosti. Keď Grozny zostane sám s princom Jurijom, rozpráva príbeh o dievčine vo svojom dome. Kráľ si uvedomuje, že sa práve naučil svojej vlastnej dcére a zmenil svoj hnev za milosrdenstvo.

V Pskovskom lese - kráľovskom love, tu Olga chodí do kláštora na modlitbu. Úmyselne stráca stopu spoločníkov - čaká na jej oblak. Matuta prerušuje súťažnú scénu - pozoruhodne nasledoval Olga. Ranying Cloud, vezme dievča s ním a ide na kráľovské lovecké stávky, aby informoval zradcu a súpera.

Cár Ivan nechce počuť ohováranie proti mestskému synovi od muža, ktorý navrhol únos Olgy. Pýta sa jej na jej minulý život, na detstvo. Náhly hluk priťahuje pozornosť - toto je Mikhailo, napriek zraneniu, prišiel so zbraňou na prepustenie svojho milovaného z otroctva. Neexistuje žiadny limit pre hnev Grozného, ​​on prikáže všetkým, aby boli zničené, a oblak, ktorý má byť vydaný živý. Mikhailoovi sa podarí utiecť, Olga sa za ním ponáhľa. Šípky smerujú na utečenca, ale zasiahli dievča. Nešťastný kráľ truchlí nad telom svojej dcéry.

Zaujímavé fakty

• M. Balakirev veril Rimsky-Korsakov nebude písať operu lepšie ako "The Maid of Pskov".
• S Pskovytankoy sa môžete zoznámiť pri pohľade na nahrávku divadelného divadla z roku 1999 režiséra E. Svetlanova. Hlavnými stranami sú V. Pochapsky (Grozny), M. Gavrilová (Olga), L. Zimnenko (Tokmakov), P. Kudryavchenko (Cloud).
• Skladateľ venoval svoju prvú operu podobne zmýšľajúcim ľuďom.Mocná hrsť"(" drahý hrnček ").
• Pskovytinki má veľa križovatiek sBoris Godunov" MP Mussorgsky, To možno vysvetliť tým, že v období intenzívnej práce na oboch operách skladatelia nielen úzko komunikovali, ale aj žili spolu.

• Nie je to len tvorba a spracovanie opernej hudby, ktorá trvala niekoľko desaťročí - libreto „Žena Pskov“ tiež napísal L. Mei 9 rokov. Dej opery je fiktívny, ale je založený na historickej udalosti - príchod Ivana Hrozného do Pskova v roku 1570 po Novgorodskom pogrome, počas ktorého bola zabitá až tretina Novgorodskej populácie. V Pskove nemali cárske represie taký masívny charakter, a to čiastočne kvôli miestnemu bláznovi, ktorý predpovedal mnohé zlé, ak by Grozny zasahoval do života Pskov.
• Jediný domáci film, v ktorom F. Shalyapin hral bol tichý obraz z roku 1915, cár Ivan Vasiljevič hrozný, na základe opery Pskovytanka. Spevák bol tiež spoluzakladateľom Fellowship of Sharez, ktorý nakrútil film. Chaliapin bol nespokojný s jeho prvou streľbou, ako tím "Motor!" často sa nezhodoval s jeho hereckou náladou. Obraz však zostal navždy v histórii kina aj preto, že jeho prvú úlohu hral M.I. Zharov.

Najlepšie čísla z opery "Pskovityanka"

"Sám v lese ..." - Olga je arioso

"Skákate, kukučka" - pieseň mrakov

História vzniku a produkcie "Pskovytyanka"

Aký príbeh môže snívať o mladom 24-ročnom skladateľovi? Nepochybne o veľkých, vážnych a pevných, plných pravdy a rozsahu. Tieto kritériá splnila historická dráma L. Meyho "Pskovite Woman", kde jedným z ústredných postáv bol cár Ivan Hrozný. Nebol to však politický, ale ľudský príbeh.

Melódie opery k tvorivej predstavivosti skladateľa boli inšpirované ruskými priestormi a dojmami z cesty do provincie Tver - niekoľko scén bolo napísaných v očakávaní cesty a po nej. Ale potom sa práca posunula pomaly - hosť hosta z Stoneu musel byť organizovaný. Dargomyzhskybola zaujímavá esej "Mlada", ktorej sa zúčastnilo niekoľko členov "Mocná hrsť", vrátane Rimsky-Korsakov.

V roku 1871 sa zloženie opery presunulo do aktívnej fázy. Posledný bod v skóre bol stanovený začiatkom roku 1872. Ihneď autor poslal svojho duchovného diela, aby súhlasil s cenzorom a bol pôvodne odmietnutý. Existovali dva dôvody - obraz Pskova ako mesta s rozvinutou miestnou samosprávou, prakticky alternatíva k kráľovskej moci, a prítomnosť na javisku panovníka ako charakter opery. Rimsky-Korsakov získal súhlas na inscenáciu iba prostredníctvom záštity veľkovojvoda Konštantína.

Opera E. úprimne povedané, E.F. Napravnik, hlavný dirigent Mariinského divadla, možno, úprimne, a možno kvôli článku, ktorý Rimsky-Korsakov publikoval pred niekoľkými rokmi. V ňom mladistvo bezmyšlienkovite kritizoval debutovú operu Nižného Novgorodu. Ale keďže povolenie na produkciu bolo dané "zhora", súbor a orchester začali skúšky.

1. januára 1873 "Pskovytyanka" bola vykonaná na cisárskej scéne. Cár Ivan spieval O. Petrov, Olga - Yu. Platonov, Tokmakova - I. Melnikov. V prvej sezóne bola opera 10-krát vypredaná. Tlač však ju neochválila. Sám autor si všimol hudobné nedostatky vyplývajúce z nedostatku zručností.

O tri roky neskôr začal skladateľ prepracovať operu. 1878, nové epizódy boli napísané: prolog, scéna v Pechersky kláštor; prepísali mnohé duety a árie. Nikolai Andreevich a jeho doprovod si uvedomili, že hudba sa stala profesionálnejšou, ale opera samotná bola ťažká a suchá. Toto vydanie sa neuskutočnilo v divadle Mariinsky. Skladateľ najmä netrval na scénickej verzii, uvedomoval si všetky nedostatky, zaslal žiadosť riaditeľstvu len raz a bez toho, aby robil niečo iné. V roku 1891, keď mal za sebou oveľa viac skúseností, Rimsky-Korsakov opäť začína svoju prvú operu. V roku 1895 sa v treťom vydaní objavilo svetlo v amatérskom divadle Panaevsky, kde sa uskutočnili štyri predstavenia. O rok neskôr, v hre cára Ivana, hovoril F. Shalyapin.

V roku 1898, skladateľ napísal prolog k udalostiam "The Pskovytyanki" - "Priateľ Vera Sheloga", dve opery boli prezentované na jednom cisárskom javisku v jeden večer - vo Veľkom divadle (1901) av Mariinsky (1903). V týchto vystúpeniach na party Ivana Hrozného Chaliapin vyšiel. Spevák získal veľkú lásku k verejnosti, ale úspech opery ako celku bol neporovnateľný s tým, ktorý získala na premiére.

V 20. storočí „Pskovytanka“ prešla cez ruskú hranicu a zaznela v Taliansku, Veľkej Británii, Belgicku a Španielsku. Jedným z prvých zahraničných vystúpení bol parížsky, 1909, ako súčasť "Ruské sezóny" Dyagilev, Plagáty ukazovali meno "Ivan hrozný" - viac peňazí a pochopiteľné pre zahraničné publikum, najpopulárnejší Shalyapin objavil v titulnej strane. Na sovietskej scéne bola opera v popredných divadlách v krajine. Od roku 2008 je Pskovityanka vždy prítomná na playbill divadla Mariinsky, ktorá sa stala hlavnou obnovou predstavenia z roku 1952. V roku 2010 sa opera odohrávala v historickej scenérii - pod múrmi Pskovského Kremľa.

Rimsky-Korsakov na konci svojho života takmer pokáral, že sa toľkokrát pokúsil prepísať.Maid of Pskov„: prvé vydanie zostalo naj emocionálnejšie, najjasnejšie a najúspešnejšie. Koniec koncov, nebolo vytvorené pod zámienkou racionálnych postojov alebo profesionálnych kánonov, ale pod autoritou hlavného tvorivého nástroja - inšpirácie.